示范并解读“光影大师”索罗亚的“外光”绘画

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示范并解读“光影大师”索罗亚的“外光”绘画

2024-07-13 13:25| 来源: 网络整理| 查看: 265

华金·索罗亚作品

在绘画中“光”，特别是“外光”（室外光）决定了画面的色调，即：无光无色。因此，印象派最大的贡献就在于：捕捉快速移动光线以及变化，并且把它表现在自己的画面中，以反映在光合作用下气象万千的多彩世界。

华金·索罗亚作品

华金·索罗拉（1863年—1923）西班牙伟大的西班牙印象派画家。索罗拉在肖像画、风景画以及历史绘画方面表现出色，他作品最典型的特点是表现巴伦西亚花园和地中海明亮阳光照射下人与风景的变化。

索罗亚对户外绘画感兴趣，因此，在他偏爱的主题中，表达了光线的格外重视，无论是景观还是沿海景观都终伴随着他的作品而存在。索罗亚一生创作了三千幅画作和两万多幅素描，毫无疑问这些作品几乎都与表现光线有直接的联系。这些作品不仅成为研究其绘画的重要文献资料，同时也是索罗亚留给艺术世界的宝贵文化遗产。

华金·索罗亚作品

第四期海外在线直播课：示范并解读“光影大师”索罗亚的“外光”绘画，将由西班牙著名艺术家安东尼奥•巴拉沃纳教授，同步翻译将由“盛鑫煜”驻西班牙业务负责人文月齐担任。

授课导师安东尼奥•巴拉沃纳

在线课同步翻译文月齐

盛鑫煜艺术

协办机构

《收藏》杂志

时间：2021年3月5日至2021年3月11日

授课时间：每日：19:00—21:00

授课形式：在线直播

学习费用：直播教学14课时，每节课200元，合计2800元

报名咨询/电话/微信：

报名邮箱：

[email protected]

华金·索罗亚作品

课程安排

第 1 天

历史介绍。索罗亚的技法来自个人绘画语言的发展，从现实主义、经过一段时期的自然主义，最终到表现主义这样一个绘画技法（而非绘画概念）的演变过程。

就像委拉斯凯兹从里贝拉的现实主义到达芬奇的空气透视概念所支持的自然主义绘画。索罗亚延续了这一过程，并把委拉斯凯兹以及自己所处的时代绘画风格作为绘画学习参考对象，法国对印象派的研究资料对于理解索罗亚绘画形式的突破和对绘画中光线的掌控并将此发展为具有个人风格和绘画语言至关重要。

索罗亚的技法和调色。索罗亚的调色板上的颜色非常特殊，而且是固定的，上面的颜色不会因为不同的绘画主题而改变。在索罗亚的时代，画家们有史以来第一次使用管状颜料绘画，这使得他们可以便利地去到工作室外的生活环境中进行创作。

老师将在课堂上为大家展示索罗亚的调色板颜色及其颜色上的演变。特别是冷色调和暖色调之间的关系对于我们更好地理解索罗亚的绘画至关重要。

颜色、绘画工序和笔刷。调色板中颜色的正确放置以及调色板上颜色混合的顺序，掌握这些会使我们在绘画时更有效率并可以简化调色过程。索罗亚的笔刷有着特殊的长度，跟委拉斯凯兹的一样。我们在课程上将详细了解这些内容以此来最大限度接近索罗亚的绘画技法。

起稿。第一天的课程里我们会进行画面起稿，注意画面的构图、平衡、张力、画布上“满”和“空”的处理。同时我们也会讨论与绘画构成有关的自然主义的概念。

华金·索罗亚作品

第 2 天

No. 2

光和阴影色调结构/位置。一旦完成起稿和构图，我们将分析哪些是光和影的区域；进行基本的常规铺色后，我们将在不关注细节的情况下找到这些区域；对图像进行总体评估分析，确定最暗的和最亮的部分，这将有助于我们理解之后的所有后续工作。

总体铺色。在总体铺色的过程中我们将需要特别注意阴影部分的处理。索罗亚从巴洛克绘画中获得的阴影处理具有概念性和技术性双重解读：概念性上，巴洛克绘画告诉我们，阴影在光存在及实体的状态下是微弱且透明的，那么这一概念在技术上被转化为通过透明化来处理阴影并通过填充厚铺来处理光亮部分。

华金·索罗亚作品

第 3 天

光线亮部的处理。前一堂课的学习中我们了解了通过填充颜料来实现亮部的处理概念。在我们第三天的课程里，老师讲会为我们展现这一概念下的具体的技法形式。

阴影暗部的处理。在暗部的透明化处理并依靠之前的铺色来实现一种视觉上的深度，也就是上堂课说明的暗部处理的概念。借助质地稀薄、液体状的颜料，我们将更详细地介绍这些元素的绘画技巧。

华金·索罗亚作品

第四天

No. 4

色阶和色调之间的差异。在绘画中我们必须清楚色调值和色阶值之间的差异。色阶值是指灰度等级以及颜色从白色到黑色的比例等级。色调值是指色温，冷色或暖色。

光和影的系列范围。在进行绘画练习时，我们要必须特别注意色彩的和谐。这意味着所有颜色必须相互关联。为了实现这一点，老师将在课堂上为大家解说颜色混合中的顺序过程，从而为色块提供色彩上的连贯性。光线区域和阴影区域中颜色的关系对于画面具有氛围感和和谐感极其重要。另外非常重要的是我们还要学会如何处理阴影部分中的亮的部分及亮部中相对暗的部分。

华金·索罗亚作品

第 5 天

颜料厚铺填充。在今天的课程中，老师将带领我们研究画面本身，补充需要铺更多颜料的部分并且大致完成整个画面上的形，以及调整色温。索罗亚的绘画语言不仅仅基于其绘画作品，还基于他对绘画本身的概念，也就是说在他看来画面如何展现、构建的过程远比画中最终呈现出来的结果更重要。

华金·索罗亚作品

第 6 天

最后一天的课程我们将跟随老师最终细节完善，一起来了解索罗亚作品中最有意思的概念内容。源于他个人情感驱使的极具个人特色的表达和痕迹是无法模仿的，索罗亚的绘画有着其个人化的独特表现方式，但即使这样，我们也可以尝试了解该概念并基于自己本身进行自我开发。老师会以他自己为例为大家展示如何在这些基础上去引申发掘自己的绘画语言。

华金·索罗亚作品

第 7 天

作业点评及答疑

华金·索罗亚作品

本课程将由西班牙当代著名艺术家

安东尼奥•巴拉沃纳

(Antonio Barahona)教授。

安东尼奥•巴拉沃纳简介

安东尼奥•巴拉沃纳出生于西班牙塞维利亚，2006年毕业于塞维利亚大学美术学院绘画专业，并获得意大利彼得罗·瓦努奇基金会绘画奖学金前往进修。

2010年相继跟随安东尼奥•洛佩兹、格鲁仇、胡安•费尔南德斯•拉贡巴等西班牙艺术大师学习写实与具象课程，并获荣誉奖。

安东尼奥•巴拉沃纳作品

安东尼奥•巴拉沃纳获奖经历

2020 蒂莫特·佩雷斯·鲁比奥奖绘画大奖

2020 韦尔瓦“Valderde Del Camino”大赛一等奖

2018 “保罗·里卡德“ 绘画大奖

2016“Ateneo de Sevilla” 绘画最高荣誉奖

2016 第四十六届国际“向拉斐尔·萨巴莱塔致敬”绘画大赛一等奖

2016 第四届“爱德华多·庞达尔”国际绘画大奖赛一等奖

2015 乌贝达市第二届写生绘画比赛中获得第一名 - 温莎&牛顿大奖。

2014 阿罗拉市国际绘画比赛一等奖。

2012 入选BP肖像奖，英国国家肖像馆

2011 “Ateneo de Sevilla” 绘画最高荣誉奖

2011 第十六届Axa“布尔戈斯大教堂”绘画奖二等奖

安东尼奥•巴拉沃纳作品

安东尼奥•巴拉沃纳如是说

没有不受外在影响的艺术家，每个人都是不可避免的身陷特定的文化背景中形成属于自己的特点，艺术家进行自我剖析并不那么容易，但是进行这样的练习这却是非常重要的，谁是你绘画参照学习的对象？为什么我们会对某一类绘画或图像产生共情？了解我们自身的反应可以帮助我们的创作事半功倍。

安东尼奥•巴拉沃纳作品

安东尼奥•巴拉沃纳如是说

就我自己的艺术创作而言，是传统和当代的融合。我跟其他所有人一样，也处于“人生赋予我们的”和“我们的人生目标是什么”，以及“赋予的东西什么可以保留”和“我们应该舍弃什么”之间的矛盾。

如果我们把上面谈到的观点放到具体的绘画艺术层面中讨论，我想来说一下我个人的见解。我的作品属于“风俗主义”（风俗主义，西班牙语：Costumbrismo，是19世纪西班牙及当时西班牙殖民地区流行的一种反映日常生活和民俗风情的文学艺术流派，主要表现在文学和绘画领域。风俗主义运动主要发生在伊莎贝拉二世在位时期。它与浪漫主义和之后的现实主义运动有密切联系：在关注社会现实与风俗人情的同时，传承了浪漫主义对人性与情感的描写与刻画），西班牙十九世纪非常多的艺术家都是该风格。各种生活习俗、习惯、方式都可以是绘画的对象，从概念层面上说，我的绘画在很大程度上归功于这一传统，尤其是在主题的选择上。

安东尼奥•巴拉沃纳作品

如果我们研究下十九世纪安达卢西亚风俗主义画，可以看到两边粉刷着白墙的街道上充满了阳光，摆放着安达卢西亚村镇常见的花盆及植物，还有根据当时十九世纪西班牙绘画美学标准的对植物的处理方式。像希门尼斯·阿兰达（Jimenez Aranda），桑切斯·佩里尔（Sanchez Perrier）和鲁西尼亚（Rusiñol）这些画家，为我提供了充分的研究空间来重构今天的作品。不过如果在这些画家里仅能强调对我影响最大的那位，那我不得不提到被称为“光之父”的索罗亚（Sorolla）。

安东尼奥•巴拉沃纳作品

但是我不能忘记自己是这个时代的孩子，自十九世纪西班牙绘画至今，艺术界已经发生了许多的演变。在先锋派之后，最纯粹的概念艺术出现了，这也肯定了绘画本身的消亡。在这个里程碑之后，像安东尼奥·洛佩兹，霍克尼或弗洛伊德这些画家使具象绘画复活，产生了另一种生命：“新具象”，从中可以将当前的画作与现实完美融合，但同时又继承了抽象绘画。